2011-7-3 20:39:35 阅读26 评论0 32011/07 July3
西蒙·佩吉(天然呆)和尼克·弗罗斯特(死宅肥)是英国的一对金牌搭档,他们在我心目中的地位相当于周星驰与吴孟达,当然,天然呆没周星星那么帅,死宅肥只扮萌不扮丑。这两位的特点是总是自编自演,总是本色出演,是本色出演么?至少死宅肥始终是付死样子,真诚愚蠢又带些小聪明,总是充满好奇兴致勃勃。他们有本事将僵尸片悬疑片科幻片……各种类型的电影弄成英式黑色幽默的,总是哥俩好的朋友情义,有时还能升华出那么点深刻或讽刺出来。如果你和朋友家人百无聊赖,想找个片子看又众口难调,看他俩是个不错的选择,基本各种类型的观众都能从他们身上找出乐子来。
2011-7-3 20:22:51 阅读23 评论0 32011/07 July3
风流幽默无敌洒脱的杰克船长终于被抢了风头,所有看了《加勒比海盗四》的人,印象最深刻的都是美人鱼那段,也就那段是有必要作为3D效果存在的,相信所有人在那段被陶醉到——烟雾缭绕的海面上,湿漉漉的美人鱼趴在船舷上张口唱起:我的心被爱神一箭射中,黄金在我眼中变成粪土,没有什么可以安慰我,除了那个快乐勇敢的水手……。至少我看这段时慢慢的影院很安静。直到美人鱼们暴起袭击,然后后面部分一只林妹妹气质的人鱼被带走,基本忘记了杰克船长的存在。开始还有些奇怪,为何不让抓走最初那只惊艳了大家眼球的女王气质的美人鱼,后来联系到剧情才释然,带走这只美人鱼是为了永生仪式取眼泪,另外还要和单纯虔诚的传教士谈恋爱,似乎的确这个更合适些。
当然杰克船长被抢了风头并不仅仅由于美人鱼的惊艳,人们到影院期待的是视觉效果的
2011-4-2 13:51:27 阅读20 评论0 22011/04 Apr2
在当今这个社会环境下,完全按照自己的意愿不考虑市场和读者去写小说,是一个奢侈的行为。通常有两种人这样做,一种是成名的作家,不愁销量,写出来自然会有评论家和爱好者蜂拥而上,写的晦涩些反而有助于利用大众的力量催生些新鲜的解读。另一种是勇于枯坐书斋的作家,坚持自我,将小说当做高等数学似的深入研究,精心构架。虽然独具匠心,但往往很难进入。董启章更偏向于第二种。幸好他是在香港,是文学硕士,又在香港中文大学教写作,属于所谓圈内人士。否则这种长篇在国内出版社怕出版都要费尽周折,现在有了“红楼梦”评审团大奖的光环大陆的销量会好一些,总之,这是一部不求合时宜的作品,也许正因为这样才显得珍贵。
2011-4-2 13:49:11 阅读21 评论0 22011/04 Apr2
黑帮自古就有,但其犯罪违法特性不可能被主流社会接受。人们遇到与黑社会沾边的事情避犹不及,却又对这阴暗处的存在充满好奇,甚至向往义薄云天的豪强,实在有些叶公好龙的意味。黑社会电影一直是个怪异的存在,因为从严格意义上他们全是恶人,稍不注意便有了歌颂恶人的嫌疑。以至于黑社会电影约定俗成的形成了模式,必须从人性的角度出发,必须有不能过正常人生活的困扰,必须以悲剧收尾。但黑社会是传奇的发源地,是丛林法则的斗兽场,即使在模式的框架下黑社会电影依然会是类型电影中热门的一个。
2011-4-2 13:43:11 阅读14 评论0 22011/04 Apr2
《洛杉矶之战》让好多准备看一科幻大片的影迷们气急败坏,因为看完发现跟科幻没多大关系,外星人一就一摆设,视觉效果由于没有创新也只能算及格吧。关键是剧情,整个就是一宣扬美国大兵团队精神和为平民服务的宣传片。编剧
Kevin Bertolini2011-3-25 13:47:30 阅读18 评论0 252011/03 Mar25
《肠子》这个书名让恰克迷们很不满意,不仅因为它涵盖不了全书的意韵,还因为《肠子》这一篇估计由于尺度问题被拿掉了,也许是因为出版商为了吸引眼球,也许是因为出版人和审查部门闹脾气,将这篇被拿掉的《肠子》做了书名。并在书签上给了网址以便大家能完整欣赏到这部作品。台版的书名叫《恶搞研习营》,也许这名字是因为书中人都是去参加一个所谓的作家研习社,但恶搞这词明显会给读者误解,觉得这本书好笑那也太没心没肺了。原书名叫Haunted,有煎熬,闹鬼,困扰的意思,这里毫无疑问煎熬的意思更多些。
2011-3-20 10:33:41 阅读39 评论0 202011/03 Mar20
《夏天,烟火,我的尸体》是乙一十六岁时的处女作,我对作家的处女作总有更多的兴趣。因为它简单直接,有种粗粝的美感。作家这时通常还没有学会太多的布局,可能还不够成熟,但不绕弯子,不留余力,是种不顾结果的肆意喷发。
《夏天,烟火,我的尸体》便是这样的一部处女作,大部分是以一个死者的尸体视角来叙述故事,帕慕克闻名于世的《我的名字叫红》也有这样的视角叙述,乙一是1996年发表这部作品的,那时应该还没有看过。乙一的主角是几个十岁左右的小学生,用儿童的纯真与残酷的谋杀藏尸,单纯平静的叙述口吻与恐怖冷静的行为都产生了强烈的对比。这点似乎与去年在一些影展击败《让子弹飞》的日本影片《告白》有些异曲同工之处,但作者似乎并不想纠缠与人性的复杂,更多描述着力于环境氛围心理的细节描写,高潮部分华丽的神社烟火晚会,与阴暗处兄妹的惊险,营造出的诡异气氛令人叹服。
小说另个特别的地方是,“我的尸体”是小
2011-3-11 22:28:53 阅读26 评论2 112011/03 Mar11
松隆子,《告白》
影片在童真愉快的儿歌中开始,课堂上中学生们不停喧闹吵杂,极阴冷调子的画面。松隆子扮演的森口老师面无表情的在讲述着学生们好似完全没有在意的事件。讲述中学生们如何冷酷机灵的陷害自己的老师,在黑板上粉笔啸叫着写下命字。讲述自己爱上患了艾滋病可能不久人世的丈夫,不小心生下女儿,自己与女儿相依为命。冷静的讲述自己女儿在学校附近游泳池意外死去,下面仍有学生在笑。老师面无表情的讲述自己的推理,细密的分析各种证据,得出凶手就在在座的学生中的结论。并指出了是凶手的学生,因为未成年保护法他们不会受到应有测惩罚。所以告诉大家她已经实施了报复,把丈夫有艾滋病毒的血混入了凶手喝的牛奶中。嬉闹的中学生们瞬间像躲避瘟疫一样从两个凶手学生旁边逃开……,然而报复才刚刚开始……
2011-3-11 22:20:13 阅读22 评论0 112011/03 Mar11
中日关系起起落落,总会引的国人恨屋及乌,抵制日货或日本文化。但日本漫画卡通却从未因此受到影响,甚至还是人们青春记忆的重要组成部分。卡通产业还是日本国民经济的支柱产业。他们自己最大的报纸《朝日新闻》是这样说的:“为何漫画能够在日本发源,并受到所有人的喜爱?就是因为日本有手冢,而其他国家没有。
《手冢治虫——我的漫画人生》这本书,是手冢的自传。看完觉得他真是一个坦诚简单的人,能让我们了解到,这样一个被封为日本漫画之神的人物是怎么长成的。
手冢小时开始画漫画居然是因为总受到别的孩子欺负,练会了一样别人不会的本事就能受同学爱戴少受欺负。有一个爱读故事给他并教他学会忍耐的妈妈,爱放电影给大家看的爸爸。另人印象深刻的是他的那位小学老师,独创的作文法,布置海量字数
2011-2-18 19:28:52 阅读57 评论0 182011/02 Feb18
2011-1-21 15:14:38 阅读56 评论1 212011/01 Jan21
史蒂芬金是作品被改编成电影最多的美国作家,大多是惊悚片或悬念片。但内涵往往超越类型影片的局限,直击人性,这里我们来介绍他几部实质上是在讨论宗教的影片。不记得在那看到过这么句话——我不相信在子弹横飞的战壕里还有坚定的无神论者。是说人们在最极端无助情况下便会自然而然的希望有神的存在,来帮助佑护自己。斯蒂芬金正是制造这种极端恐惧的高手。
《迷雾》是一部典型的困兽斗型电影,一个封闭的环境,一群人,巨大位置的危机来临,人们的脆弱和本性暴露,人性冲撞比比皆是。超市被迷雾笼罩,一切都不明,最初人们的反应是探索,当探索的人都死了,虔诚的教徒变得像邪教的煽动者,人们被恐惧俘虏,完全失去了理性,便会服从和跟随那个疯婆子。利用神的名义杀掉别人只是为了自己的生存。男主角一直是最积极
2010-12-31 14:32:15 阅读21 评论0 312010/12 Dec31
电影有演员有台词有画面有配乐,说来是现今最丰富的艺术表达方式了。但是有些大师似乎乐于设置一座迷宫,害得观众们绞尽脑汁去理解分析到最后到底没人敢拍胸脯说我看懂了!剧情是这么回事!没耐性的看的醒来睡去,有耐心的乐于受虐似的一遍遍看寻找弄清剧情的蛛丝马迹。下面我们就来介绍这些让影迷爱恨交加的作品。
《穆赫兰道》,要说大卫林奇拍出这样的影片不稀奇,因为他一贯如此,《蓝丝绒》《我心狂野》……,哪个正经讲故事了。稀奇的是这电影入围了奥斯卡最佳导演。那是2001年,我还在上大学,那是的我年少无知,受了国内吃不到葡萄说葡萄酸的电影人的蛊惑,就认为好莱坞奥斯卡之类的就是拍那种“肤浅”的商业大片的。当年的我看了这电影真好似踢到了钢板,死活看不懂,怀着“小样我就不信我弄不清你演什么”的心情又看了两遍,愤愤做了总结,这是一个姑娘到好莱坞追求
2010-12-17 17:50:49 阅读26 评论0 172010/12 Dec17
记不得卡通一代这个说法在何时消失了,当年这让社会忧心忡忡的一代三十而立了,去忧心忡忡如今的九零后脑残了。前几天看到陈丹青提到中国的手卷读图传统,一幅长卷慢慢展开,画面是连续的讲述了一个故事或事件。直到解放后连环画的兴盛和衰亡,不过他没有提到卡通漫画,以及现在国内漫画的垂死。我觉得其实这是人类的传统了,从上万年前的岩画便开始了,只是发展的越来越完善直到电影电视,但卡通却没有消失,在欧美和日本却依然蓬勃发展,演变成为一种艺术形式,决不是国内官家所认为的给孩子看的东西。在一个正常的自由市场中有各种各样的题材存在(国内漫画实在是特殊情况不好多说),并往往是最试验和先锋的构思与题材,究其原因其实是由于其成本最低,需要团队的合作最少,常常是任由作者去发挥,不需要任何妥协。在这个读图时代又比小说更直观。从另个方面说卡通漫画的形式其实就是一个完善到
2010-12-12 16:39:44 阅读17 评论0 122010/12 Dec12
作为一个自诩的资深影迷,今天才发现大卫芬奇和大卫林奇原来是两个人让我有些无地自容。还常常心中感叹这位导演真是厉害,风格完全不同的电影如此游刃有余。
是《社交网络》这部电影让我彻底分清这两位的。因为我看了二十分钟,实在没法相信这是拍了《穆赫兰道》《我心狂野》……这些作品的导演,虽然查清后觉得,原来是拍《搏击会》和《七宗罪》的导演,也让我非常吃惊。因为影片开始让我们最年轻的亿万富翁对这女友以每分几百字的速度喋喋不休了五六分钟,这也许是导演对这位技术宅男的第一判断,思维灵敏跳跃,自私敏感,和女性交流有障碍。怪不得现实中FACEBOOK的马克明确表示不愿去看这部电影,因为开始他便被类型化了。虽然不得不承认这个类型化的表现相当准确。后面的剧情,落入了一个好莱坞编剧的俗套,一个孤独桀骜的天才,友情在利益和不同理念下的考验,FACEBOOK是否算盗取了那双胞胎兄弟的创意。假如不是脸书的大名和传奇恐怕大家很难提起兴趣看完它。其实影片还是很生面的去给马克做传的,虽然最初的创意是双胞胎兄弟的,但马克强有力的实现了它,包括他保持脸书的“酷”而坚持不设广
2010-11-5 1:44:20 阅读17 评论1 52010/11 Nov5
2008年,随着《老无所依》这部拒绝评论的电影出乎意料的在奥斯卡大获全胜,科恩兄弟越来越走进国人的视野。获奖对这两位搞了近三十年独立电影的兄弟的创作似乎并没有什么影响。紧接着便连续拍了《阅后即焚》和《严肃的男人》。
《阅后即焚》是一部异常冷酷绝望的电影,科恩兄弟这对“禽兽”却在其间给找了不少乐子。一群大牌个个在里面扮演愚蠢悲惨的角色。我不想叙述这电影一团乱麻似的情节,到最后中情局都没搞清楚这一系列究竟是怎么回事。这部荒诞的电影高在人物描绘非常写实,写实的感觉来自于每个角色的缺陷,也正是这些缺陷造成事情超着越来越荒谬的方向发展。意外套着意外,对于角色性格却又合情合理。我很怀疑编剧是先编这个纷繁复杂的故事,在确定造成这些故事的角色的。各位大牌的表演也非常出彩,暴躁自以为是的情报分析师,胆小而又花心的老乔治克鲁尼,一心想整容的健身房女员工,傻乎乎的布莱